به گزارش ایرنا از روابط عمومی بنیاد رودکی، کنسرت «راهو» به خوانندگی ایرج رحمانپور ملقب به حنجره زخمی زاگرس و با محوریت نغمه‌ها و موسیقی لرستان، جمعه (۸ آبان ماه) ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.
در این برنامه قطعاتی از جمله «لیلا»، «نمزانم»، «تول اینو»، «برف رنگارنگ»، «فرهاد»، «سفر امید»، «هی گلی»، «کل سپیده»، «پیراهن» با آهنگسازی حسین پرنیا، «چوییر»، «دسمه بیر» و «توز سر ره» اجرا می‌شود. اشعار این آثار نیز از ایرج رحمانپور است.
در این کنسرت سبحان امرایی و محمد زرین‌قلم به عنوان نوازندگان کمانچه، علیرضا کاظمی با سنتور، جواد خنجریان با تار، حسین مرادی با تنبک، سجاد همتی به عنوان همخوان، میلاد جمشیدی با دهل و پویان جمشیدی با دف، ایرج رحمانپور را همراهی می‌کنند.
نظرسنجی از «به سبک ایتالیایی»؛ اجرای ارکستر سمفونیک تهران از نگاه مخاطبان
مخاطبان کنسرت «به سبک ایتالیایی» با اجرای ارکستر سمفونیک تهران به رهبری نصیر حیدریان، پس از پایان برنامه با شرکت در نظرسنجی اجرا، دیدگاه‌ها و ارزیابی‌های خود را درباره بخش‌های مختلف این رویداد هنری اعلام کردند.
در این نظرسنجی، مخاطبان بخش‌های مختلف اجرا را از منظر کیفیت هنری، کیفیت قطعات انتخابی، توانایی رهبر ارکستر، مهارت نوازندگان، تبلیغات پیش از اجرا، نحوه خدمات‌رسانی، عملکرد راهنمایان سالن، کیفیت نورپردازی و صدابرداری، تناسب قیمت بلیت با کیفیت برنامه، فرآیند خرید بلیت، دسترسی به اطلاعات اجرا و تهویه سالن مورد ارزیابی قرار دادند.
در بخش کیفیت کلی اجرا، ۶۲ درصد مخاطبان آن را «عالی»، ۱۹ درصد «خوب»، ۹ درصد «متوسط»، ۵ درصد «ضعیف» و ۵ درصد «خیلی ضعیف» ارزیابی کردند.
توانایی رهبر ارکستر نیز از نظر ۸۱ درصد شرکت‌کنندگان «عالی»، ۱۰ درصد «خوب»، ۵ درصد «متوسط» و ۴ درصد «خیلی ضعیف» بوده است. در ارزیابی قطعات انتخابی، ۵۷ درصد مخاطبان این بخش را «عالی»، ۱۴ درصد «خوب»، ۲۴ درصد «متوسط» و ۵ درصد « خیلی ضعیف » توصیف کرده‌اند.
همچنین مهارت نوازندگان ارکستر از نظر ۷۱ درصد مخاطبان «عالی»، از نظر ۱۴ درصد «خوب»، از نظر ۱۰ درصد «متوسط» و از نظر ۵ درصد «خیلی ضعیف» ارزیابی شده است. در بخش سهولت دسترسی به اطلاعات اجرا، ۳۴ درصد مخاطبان امتیاز «عالی»، ۱۴ درصد «خوب»، ۳۴ درصد «متوسط»، ۱۴ درصد «ضعیف» و ۴ درصد «خیلی ضعیف» را ثبت کرده‌اند.
فرآیند خرید بلیت نیز از نظر ۵۳ درصد شرکت‌کنندگان «عالی»، از نظر ۴۳ درصد «خوب» و از نظر ۴ درصد «خیلی ضعیف» ارزیابی شده است. در بخش تناسب قیمت بلیت با کیفیت برنامه، ۶۲ درصد مخاطبان این شاخص را «عالی»، ۲۸ درصد «خوب»، ۵ درصد «متوسط» و ۵ درصد «ضعیف» دانسته‌اند. در حوزه امکانات فنی سالن، ۷۱ درصد شرکت‌کنندگان کیفیت نورپردازی را «عالی»، ۱۴ درصد «خوب»، ۵ درصد «متوسط»، ۵ درصد «ضعیف» و ۵ درصد «خیلی ضعیف» ارزیابی کرده‌اند.
همچنین کیفیت صدای سالن از نظر ۷۶ درصد مخاطبان «عالی»، از نظر ۱۰ درصد «خوب»، ۵ درصد «متوسط» و از نظر ۹ درصد «خیلی ضعیف» بوده است. در بخش خدمات‌رسانی مجموعه، ۳۵ درصد مخاطبان عملکرد انتظامات را «عالی»، ۳۰ درصد «خوب»، ۲۵ درصد «متوسط»، ۵ درصد «ضعیف» و ۵ درصد «خیلی ضعیف» ارزیابی کرده‌اند.
راهنمایان سالن نیز از سوی ۴۸ درصد مخاطبان امتیاز «عالی»، از سوی ۳۲ درصد «خوب»، از سوی ۱۵ درصد «متوسط» و از سوی ۵ درصد «ضعیف» دریافت کرده‌اند. در ارزیابی برنامه‌ریزی و نظم پذیرش در ورودی و سالن اجرا نیز ۳۸ درصد شرکت‌کنندگان امتیاز «عالی»، ۳۸ درصد «خوب»، ۱۴ درصد «متوسط» و ۱۰ درصد «خیلی ضعیف» را ثبت کرده‌اند.
تهویه هوای سالن از دیگر شاخص‌های مورد بررسی در این نظرسنجی بود که ۶۲ درصد مخاطبان آن را «عالی»، ۲۴ درصد «خوب»، ۹ درصد «متوسط» و ۵ درصد «خیلی ضعیف» ارزیابی کردند.
در پایان این نظرسنجی، ۱۰۰ درصد شرکت‌کنندگان تمایل خود را برای حضور در اجراهای آینده ارکستر سمفونیک تهران اعلام کردند؛ آماری که نشان‌دهنده استقبال و رضایت قابل توجه مخاطبان از این اجرا است.
همچنین ثبت دیدگاه‌ها و پیشنهادهای توصیفی از سوی مخاطبان در این نظرسنجی به چشم می‌خورد که می‌تواند در ارتقای کیفیت برنامه‌های آینده مؤثر باشد. تغییر محل استقرار تک‌نواز در اجراها، معرفی قطعات توسط رهبر ارکستر، عدم استفاده از میکروفون برای پخش صدای سازها در فضای سالن و ... از جمله پیشنهادهای مطرح‌شده از سوی مخاطبان بود.
از سوی دیگر، انتخاب قطعات با فضایی هماهنگ‌تر، تلاش برای افزایش سطح فرهنگی مخاطبان اجراهای کلاسیک، کنترل تردد عکاس‌ها و افزایش کیفیت صدابرداری و نورپردازی از دیگر پیشنهادهایی بود که شرکت‌کنندگان برای افزایش رضایت‌مندی مخاطبان در اجراهای آینده ارکستر سمفونیک تهران ارائه کردند.
اجرای گروه موسیقی «نهال» ویژه بانوان
کنسرت گروه موسیقی «نهال» با همراهی گروه حرکت پرنسا و گروه دف‌نوازان هور، روز جمعه (۸ آبان‌ماه) ساعت ۱۴، ویژه بانوان در تالار وحدت برگزار می‌شود.
در این کنسرت، گروه موسیقی «نهال» به سرپرستی و خوانندگی لیلا نجفی، مجموعه‌ای از قطعات خاطره‌انگیز و نوستالژیک را در کنار چند قطعه جدید که برای این گروه ساخته شده است، اجرا می‌کند.
نیوشا بریمانی به عنوان رهبر ارکستر و نوازنده کمانچه، رخساره رستمی (عود)، نیلوفر ابراهیمی (فلوت)، دنیا فتحی (پیانو)، حدیث کرمی (درامز)، آذین ملک‌زاده (گیتار باس)، ستاره هاتف (پرکاشن) و مبینا هاشمی (گیتار)، اعضای گروه موسیقی «نهال» در این اجرا هستند. همچنین هلیا عرفانیان کارگردانی و طراحی حرکات این برنامه را بر عهده دارد.
۵۹ سال فعالیت تالار وحدت؛ سال‌ها شکوه و ماندگاری هنر ایران
تالار وحدت، یکی از مهم‌ترین نمادهای فرهنگ و هنر ایران، فصل تازه‌ای از فعالیت‌های هنری خود را آغاز می‌کند؛ تالاری که در گذر سال‌ها، صحنه درخشش هنرمندان نامدار و میزبان اجراهایی ماندگار در عرصه موسیقی و هنرهای نمایشی بوده است.
این مجموعه ارزشمند، فراتر از یک فضای اجرا، بخشی از حافظه فرهنگی کشور و خانه‌ای برای تلاقی هنر، اندیشه و ذوق هنرمندان و مخاطبان به شمار می‌رود.
بنیاد فرهنگی هنری رودکی، بر تداوم رسالت هنری تالار وحدت و پاسداشت میراث ارزشمند آن تأکید دارد؛ میراثی که با تلاش هنرمندان، همراهی مخاطبان و حضور نسل‌های پی‌درپی فرهنگ‌سازان شکل گرفته است.
امید است تالار وحدت در ادامه مسیر پرافتخار خود، همچنان چراغ‌دار هنر ایران و میزبان آفرینش‌های درخشان و پیوند دهنده نسل‌های هنرمند باشد.
کنسرت موسیقی گروه «هگمتانه» در فرهنگسرای نیاوران
گروه موسیقی پاپ «هگمتانه» سه‌شنبه (پنجم آبان ماه) با خوانندگی علی شیرازی و رهبری پژمان پندار سانس‌های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‌رود.
ارکستر «هگمتانه» در این اجرا قطعاتی از جمله سوژه، دختر شیرازی، حسود، نور چشم، اسمش دیوونگی، سر به سرم میزاری و چند قطعه دیگر را پیش روی مخاطبان قرار می‌دهد.
علی شیرازی (خواننده و آهنگساز)، پژمان پندار (رهبر ارکستر)، آرش آزاد (تنظیم کننده قطعات) و دانیال هاشمی، نریمان سبطی، ایلیا یادگاری، محسن همتی و احمد سالار (نوازندگان) اعضای گروه موسیقی هگمتانه در این اجرا را تشکیل می‌دهند.
دومین نشست علمی «آهنگسازی در موسیقی ایران؛ از خالقی تا امروز»
دومین نشست علمی با عنوان «آهنگسازی در موسیقی ایران؛ از خالقی تا امروز» روز سه‌شنبه (۵ آبان ماه) ساعت ۱۶ تا ۱۸ به همت دبیرخانه چهارمین جایزه آهنگسازی ملی استاد روح الله خالقی با حضور جمعی از آهنگسازان و پژوهشگران موسیقی، در خانه موسیقی تهران برگزار می‌شود.
این نشست با هدف بررسی روند آهنگسازی در موسیقی ایران و نگاهی به سیر تحول آن از دوران استاد روح‌الله خالقی تا جریان‌های معاصر موسیقی ایران برگزار خواهد شد و میزبان جمعی از صاحب‌نظران و فعالان این حوزه خواهد بود.
در این برنامه، پیروز ارجمند آهنگساز، اتنوموزیکولوگ و مدرس دانشگاه و امیرحسن امین‌شریفی آهنگساز و عضو هیات علمی دانشکده موسیقی دانشگاه هنر ایران؛ به عنوان سخنران حضور خواهند داشت. همچنین محمدرضا عزیزی دبیر جشنواره، در این نشست حضور خواهد داشت.
نشست علمی «آهنگسازی در موسیقی ایران؛ از خالقی تا امروز» در ادامه برنامه‌های علمی و پژوهشی مرتبط با چهارمین جایزه ملی آهنگسازی استاد روح‌الله خالقی برگزار می‌شود؛ رویدادی که در پی فراهم کردن بستری برای گفت‌وگو، تبادل دیدگاه و بررسی ابعاد تاریخی و معاصر آهنگسازی در موسیقی ایران است.
خانه موسیقی تهران در بزرگراه شهید حقانی (غرب به شرق)، ورودی کتابخانه ملی ایران، بلوار دکتر حبیبی، خیابان شهدای بانک مرکزی واقع شده است.
برگزاری دوره آموزشی خوانش تحلیلی رساله «الادوار» اُرموی
دوره آموزشی خوانش تحلیلی «رسالة الادوار فی الموسیقی» تالیف صفی الدین اُرموی با تدریس نوید وزیری معاون بخش‌های موسیقی دبا و دانا، عضو بخش بررسی، مؤلف و ویراستار برگزار می‌شود.
در توضیح این دوره آموزشی آمده است: «رساله الادوار فی الموسیقی، اثر صفی‌الدین ارموی، از منابع بنیادین در مطالعه نظریه موسیقی در دوره میانی تاریخ ایران به شمار می‌رود. این رساله با طرح مباحثی درباره ساختار صوتی، نظام‌های فواصل، نسبت‌های عددی و دیگر وجوه نظری موسیقی، جایگاهی مهم در تاریخ اندیشۀ موسیقایی و البته نظریه‌پردازی در این فن شریف دارد.
این دوره با هدف خوانش دقیق، تحلیلِ مفاهیم و بررسی تطبیقی این اثر طراحی شده است. متن رساله به صورت گام‌به‌گام مطالعه خواهد شد و مباحث آن، در صورت لزوم، با دیگر آثار صفی‌الدین ارموی و نوشته‌های سایر نظریه‌پردازان موسیقی کلاسیک ایران مقایسه خواهد شد. همچنین، ابعاد عملی و اجراییِ ذکر شده در رساله در نسبت با سنت‌های موسیقایی و شیوه‌های انتقال شفاهی دانش موسیقی مورد توجه قرار خواهد گرفت.
پرسش محوری دوره، بررسی نسبت میان نظریه‌های مکتوب موسیقی در قرون میانه و موسیقی ردیف‌ـ‌دستگاهی معاصر است: آیا می‌توان میان نظام‌های نظری مطرح‌شده در متون کهن و ساختارها و شیوه‌های اجرایی موسیقی امروز پیوندهایی تاریخی و تحلیلی برقرار کرد؟ در این مسیر، استمرارها، دگرگونی‌ها و گسست‌های احتمالی در عناصر موسیقایی بررسی خواهند شد؛ بی‌آنکه وجود رابطه مستقیم میان دو سنت، پیشاپیش مفروض گرفته شود.
از آنجا که نظریه موسیقی در متون کلاسیک با حوزه‌هایی همچون ریاضیات، هندسه، نجوم و ادبیات پیوند دارد، این دوره رویکردی میان‌رشته‌ای نیز خواهد داشت. بر همین اساس، حضور موسیقی‌پژوهان، نوازندگان، آهنگسازان، دانشجویان و پژوهشگران حوزه‌های تاریخ علم، ریاضیات، نجوم و ادبیات فارسی در آن مورد استقبال است.
این دوره فرصتی است برای مواجهه‌ای مستند و انتقادی با یکی از مهم‌ترین متون نظری موسیقی و بازاندیشی در نسبت میان میراث مکتوب، سنت شفاهی و تجربه تجزیه‌وتحلیل‌های موسیقایی دوران معاصر.»
علاقه‌مندان می‌توانند برای ثبت‌نام و کسب اطلاعات بیشتر به شماره تلفن ۰۹۱۲۲۱۷۹۶۷۲ در پیام‌رسان‌های واتساپ، تلگرام و بله پیغام دهند یا در صورت نیاز تماس حاصل کنند.
رونمایی از کتاب «شوپن» در خانه هنرمندان ایران
مراسم رونمایی از کتاب «شوپن؛ فردریک، سرگذشت، رنجه‌ها و آثار» نوشته احمدرضا خلیلیان، روز جمعه (۸ آبان ماه) ساعت ۱۸ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
کتاب «شوپن»، اثری جامع درباره زندگی و آثار فردریک فرانسوا شوپن (۱۸۱۰–۱۸۴۹)، آهنگساز لهستانی دوره رمانتیک است که در چهار بخش اصلی تدوین شده و ابعاد گوناگون زندگی شخصی، بیماری، اندیشه‌های موسیقایی و آثار این آهنگساز را بررسی می‌کند.
موومان نخست کتاب با عنوان «سرگذشت شوپن» به شرح سفرها، ماجراهای عاشقانه، ناملایمات زندگی، ارتباطات شوپن با دیگر هنرمندان و گاه‌شماری خلق آثار شاخص او اختصاص دارد.
در موومان دوم با عنوان «بیماری و رنجه‌ها»، بیماری مزمنی که شوپن سالیان متمادی با آن دست‌وپنجه نرم می‌کرد و تأثیرات جسمانی و روانی آن بر توانایی خلاقه این آهنگساز مورد پژوهش قرار گرفته است.
موومان سوم کتاب با عنوان «موسیقی شوپن» به بررسی ویژگی‌های موسیقایی آثار این آهنگساز، از جمله فرم‌ها، درون‌مایه‌ها، هارمونی و رنگ‌آمیزی موسیقایی می‌پردازد. همچنین نقش شوپن به عنوان آموزگار، تأثیر موسیقی او بر دیگر موسیقیدانان و جایگاه این آهنگساز و آثارش در ادبیات، نقاشی و سینما در این بخش بررسی شده است.
موومان پایانی کتاب با عنوان «آثار برگزیده» به معرفی و تحلیل آثار شاخص شوپن و بررسی جایگاه آن‌ها در کارنامه هنری این آهنگساز بزرگ قرن نوزدهم اختصاص دارد. بر اساس اطلاعات ارائه‌شده درباره این اثر، کتاب «شوپن» از جامع‌ترین کتاب‌های تألیف‌شده به زبان فارسی درباره زندگی و موسیقی این آهنگساز به شمار می‌رود.